الدراما الارتجالية، والمعروفة أيضًا باسم الارتجال، هي شكل من أشكال المسرح حيث يقوم فناني الأداء بإنشاء مشاهد وحوار على الفور بدون نص. فهو يتطلب تفكيرًا سريعًا، وتعاونًا قويًا، واستعدادًا لتحمل المخاطر. هناك العديد من المبادئ الأساسية التي توجه الدراما الارتجالية، وتشكل الطريقة التي يشارك بها فناني الأداء ويبدعون في هذا الشكل الفريد من المسرح.
1. نعم و...
نعم و... مبدأ أساسي في الدراما الارتجالية. ويشجع فناني الأداء على قبول أفكار ومساهمات زملائهم الممثلين والبناء عليها. بدلاً من رفض أو إنكار ما تم تقديمه، يتقبله فنانو الأداء ويضيفون عناصر جديدة إلى المشهد، وبالتالي الحفاظ على تدفق الإبداع والتعاون.
2. التواجد في اللحظة
يتطلب الارتجال من فناني الأداء أن يكونوا حاضرين بشكل كامل في اللحظة، ومتناغمين مع محيطهم وتصرفات زملائهم الممثلين. يؤكد هذا المبدأ على أهمية الاستماع النشط، وردود الفعل السريعة، وزيادة الوعي بديناميكيات المشهد. من خلال البقاء حاضرًا، يمكن لفناني الأداء الاستجابة بشكل أصيل والمساهمة بشكل هادف في المشهد.
3. احتضان المخاطر والفشل
تعتمد الدراما الارتجالية على العفوية والمجازفة. يتم تشجيع فناني الأداء على تحمل المخاطر الإبداعية، واستكشاف الخيارات الجريئة، واحتضان احتمال الفشل. في الارتجال، يُنظر إلى الأخطاء على أنها فرص للنمو والتعلم، مما يعزز بيئة يمكن أن تزدهر فيها العفوية والإبداع.
4. التعاون والدعم
التعاون يكمن في قلب الدراما الارتجالية. يعمل فناني الأداء معًا للمشاركة في إنشاء المشاهد ومشاركة الأضواء والمساهمة في أفكار بعضهم البعض. يؤكد هذا المبدأ على أهمية بناء الثقة وتقديم الدعم وتقييم المساهمات المتنوعة للمجموعة. تشجع الروح التعاونية للارتجال على الشعور بالوحدة والإبداع الجماعي.
5. الأصالة العاطفية
الأصالة العاطفية هي مبدأ حاسم في الدراما الارتجالية. يسعى فناني الأداء إلى نقل المشاعر وردود الفعل الحقيقية في شخصياتهم، وترسيخ ارتجالاتهم في الحقيقة والواقعية. ومن خلال الاستفادة من المشاعر والاستجابات الأصيلة، ينشئ فنانو الأداء مشاهد مقنعة ومترابطة تلقى صدى لدى الجماهير.
تقنيات الدراما الارتجالية
يتم استخدام العديد من التقنيات بشكل شائع في الدراما الارتجالية لدعم المبادئ المذكورة أعلاه. وتشمل هذه:
- بناء المجموعة: الأنشطة والتمارين المصممة لتعزيز الثقة والتعاون وديناميكية المجموعة القوية بين فناني الأداء.
- تطوير الشخصية: تقنيات إنشاء شخصيات مميزة بسرعة، بما في ذلك الاختيارات الجسدية والصوتية والعاطفية.
- ألعاب سرد القصص: ألعاب منظمة تحث فناني الأداء على بناء القصص بشكل تعاوني، واستكشاف الموضوعات، وتطوير أقواس سردية على الفور.
- عمل المشهد: ممارسات لإنشاء مشاهد جذابة وديناميكية، بما في ذلك إقامة العلاقات والبيئات والصراعات في الوقت الحالي.
الارتجال في المسرح
يشمل الارتجال في سياق المسرح تاريخًا غنيًا ويستمر في لعب دور حيوي في ممارسات الأداء المعاصرة. من تقليد Commedia dell'arte في عصر النهضة في إيطاليا إلى العمل المؤثر لشركات المسرح مثل The Second City وUpright Citizens Brigade، ساهم المسرح الارتجالي في تشكيل تطور فن الأداء. اليوم، تم دمج التقنيات الارتجالية في أشكال مسرحية مختلفة، بما في ذلك الكوميديا والدراما والمسرح التجريبي، مما يوفر للفنانين والجمهور على حد سواء تجربة مسرحية فريدة ولا يمكن التنبؤ بها.
من خلال مبادئ الدراما الارتجالية والتقنيات المستخدمة في المسرح، فإن فناني الأداء والجمهور على حد سواء مدعوون لاحتضان العفوية والإبداع ومتعة رواية القصص التعاونية. سواء على المسرح أو في ورش العمل، يستمر الارتجال في المسرح في إلهام الفنانين وتحديهم لدفع حدود ما هو ممكن في الأداء الحي.